永久的当下:斯蒂芬·肖尔回顾展
斯蒂芬·肖尔在60多年探索影像的摄影生涯中，不断重塑自己的摄影风格，无论是在1970年代初用135相机和彩色胶卷创作的成名作《美国表象》；还是1970年代至1980年代中期改用大画幅相机完成的《不寻常之地》这部已成为“彩色摄影宝典”的项目； 抑或是1990年代拍摄的风景、人像和考古等黑白作品；再到2000年代初按需印制的摄影书和街拍巨幅人物影像；以及2020-22年借助无人机摄制的《地形》最新作品。他从不拘泥于单一风格，把每幅影像都看作是要解决的问题，不断超越自己。
肖尔始终在摸索各种不同的观看方式和摄影技术、拍摄过程和印制工艺以及创作主题和媒介。他是将色彩作为一个有机整体元素，与形状、平面、纹理、线条、倒影、物体、人物、透视和瞬间一起用于拍摄美国文化和社会景观影像的先驱之一。他从这些普通事物、场景和人物的表象中发现不寻常之处。他不只是要赞美大自然中存在的美丽色彩，而是要发现他所体验到的色彩与现实世界中其他元素之间的关系，进而创造出彩色摄影所能产生的新的隐喻和美学。他与其他几位摄影家一起，使彩色摄影成为艺术媒介做出了贡献。他是唯一横跨 "新彩色摄影 "和 "新地形摄影 "两个流派的摄影家。
尽管肖尔很年轻就取得了巨大成就，但他仍在继续利用数码摄影、社交媒体、手机相机和无人机等新兴技术进行创作。这种不断变化的尝试，造成肖尔的作品没有固定的风格而难以定性。但是，肖尔经过“强化意识”状态拍摄的看似简单却构成严谨的影像作品，要求观者驻足静心凝视才能欣赏其中的结构、深度、幻觉、意境、惊奇甚至幽默以及表象之下的文化和社会内涵。肖尔的作品影响了几代摄影家，使得他成为20世纪下半叶以来最具影响力的摄影家之一。在人工智能可根据人的提示生成技术影像的时代，肖尔通过他长期探索而形成的特殊眼光所创造的影像更加珍贵，随着时间推移，人们正越发感受到肖尔作品所具有的“永久的当下”价值。
